Briser pour révéler. Composer avec la lumière.

Derrière le nom Méta, il y a un artiste entier, viscéral, en tension permanente entre construction et effondrement. Un autodidacte éclairé, formé à Polytechnique mais dévoué à l’expression artistique sous toutes ses formes.

Dès l’enfance, le dessin s’impose. Puis viennent le fusain, la sanguine, l’aquarelle, l’acrylique, le couteau, la matière. La sculpture, d’abord en taille directe, puis par modelage, devient un territoire d’exploration : y naissent des figures féminines et animales, puissantes et sensibles, souvent traduites en bronze.

Mais c’est le verre brisé qui marque aujourd’hui l’identité singulière de Méta.

Il ne se contente plus de représenter : il impacte, il fracture, il crée par la rupture.
En brisant des plaques de verre, il compose des animaux comme des apparitions – entre éclats, ombres et transparences. Chaque cassure devient ligne, chaque fragment une vibration. Une nouvelle manière de dessiner, avec la lumière elle-même.

« En martelant cette matière fragile, il crée. En la fissurant, il la révèle. »
(Extrait du reportage de Philippe Klein)

Il y a chez Méta une mélancolie assumée, une dualité féconde.
Un artiste qui marche sur le fil — entre force et fragilité, entre geste industriel et émotion intime.
Un homme discret, dont les œuvres parlent fort.

Originaire d’Auvergne, il a exposé à Clermont-Ferrand, Paris, Lyon, Agde… et désormais dans les Pyrénées-Orientales, au sein de notre galerie La Distillerie 66.