Mon panier

Skull Colors

Skull Colors

Cinétique
Tableau sculpture
Technique Mixte sur Plexiglas
Plexiglas

Détails

Création

Œuvre unique et originale

Authentification

Certificat d'authenticité de la galerie - Facture de la galerie

Support

Chassis + cadre affleurant
Dimensions
(Hauteur x Largeur x Profondeur en cm)
Œuvre nue : 105 x 85 x 30

À propos de l'oeuvre

L’œuvre cinétique “Skull Colors” est une invitation à la contemplation des jeux véritables de lumière et de transparence.
De profil, les lames colorées s’élancent hors du cadre, révélant un travail minutieux de découpes qui apportent une nouvelle dimension à la pièce.
Chaque lame, tel un trait de pinceau tridimensionnel, sculpte l’espace et dialogue avec les ombres, créant un relief subtil.
Cette transparence, presque hypnotique, capte la lumière sous différents angles et la diffracte en une palette colorée.

Chaque homme, chaque femme, porte en soi cette structure, ce squelette qui nous soutient. Ici, le crâne n’est pas un symbole de mort, mais de vitalité.
Les couleurs presque palpables, témoignent de cette énergie, de cette pulsation. Comme la transition des saisons, cette œuvre éveille des sensations simples et puissantes. Les couleurs, dans leur transparence et leur jeu avec la lumière, célèbrent la vie à chaque instant.

À propos de l'artiste

Lettre A dans un cadre
france

Alx est un artiste autodidacte français qui imagine, invente et créé depuis son enfance.

Son appétence pour la découverte et le partage avec les autres, le mènera rapidement vers l’art qui lui permettra de conjuguer deux de ses passions, la création et la réflexion qui nourrissent son imagination.

Sensible à l’esthétique des formes et du mouvement, il s'est naturellement tourné vers l'art optique qui l'inspire.

Son médium artistique de prédilection est le plexiglas, une matière qui donne vie à ses idées novatrices.
Alx se distingue par sa technique consistant à créer des tableaux jouant astucieusement sur la perspective.

Il puise ces thèmes dans le passé et le présent.
Il affectionne particulièrement les portraits d’icônes, les personnages de films mais aussi toutes les choses qui ont marqués son enfance.
Il crée des univers en donnant vie à des volumes et des formes.

Chaque œuvre commence par une forme spécifique au premier plan, puis réserve la surprise en dévoilant une image plus complexe en arrière-plan.
Son art, à la fois captivant et émotionnel, raconte des histoires visuelles qui incitent le spectateur à regarder au-delà de la surface.

Slice qui signifie « tranche » est le nom qu’il donne pour représenter son travail.
Ces tranches sont des espaces qui dévoilent des parties du tableau.
Elles apparaissent puis disparaissent au gré des mouvements du spectateur.
Le mouvement est un élément important dans la manière de percevoir l’œuvre dans
sa globalité.
L’intensité et l’orientation de la lumière jouent aussi un rôle sur l’effet cinétique.

La sélection de La Distillerie 66

Vous ne pouvez pas copier le contenu de cette page !

Retour en haut